OFFF 2025 - Ein Tauchgang in die Zukunft von Design und Technologie
Vor einigen Jahren gab mir der Chefredakteur eines renommierten französischen Designmagazins einen guten Rat: “Wenn du dir nur eine Design- und Technologiekonferenz pro Jahr leisten kannst, wähle ohne zu zögern OFFF.” Seitdem habe ich, wann immer ich die Gelegenheit hatte, dieses Festival besucht, das avantgardistisches Design, Innovation und Technologie meisterhaft miteinander verbindet.
25 Jahre grenzenlose Kreativität
Dieses Jahr war besonders bedeutsam: OFFF feierte 25-jähriges Jubiläum mit seiner bisher ehrgeizigsten Ausgabe. Barcelona verwandelte sich drei Tage lang in das kreative Epizentrum der Welt und versammelte die besten Talente der Branche zu Konferenzen, praktischen Workshops und interaktiven Ausstellungen.
25 Years OFFF
Zu den herausragenden Referenten gehörten Brian Collins, Marina Willer, Alex Center, Javier Jaén, Julia Hoffmann vom Google Creative Lab, Anna Ginsburg, Samar Maakaroun von Pentagram London und Mr. Bingo, unter anderen. Künstliche Intelligenz und digitale Kunst standen im Mittelpunkt, wobei kreative Köpfe wie Boldtron, Ines Alpha, Niceaunties und Domestic Data Streamers ihre Ansätze zur KI-gestützten Kreativität teilten.
Was macht OFFF so besonders?
Die Fähigkeit zu inspirieren und Horizonte zu erweitern. Es ist nicht nur eine Plattform für den Ideenaustausch, sondern ein Katalysator, der uns dazu antreibt, unsere eigenen kreativen Grenzen zu überschreiten.
Es beeindruckt mich immer wieder zu sehen, dass der gemeinsame Nenner der brillantesten Kreativen ihre unersättliche Neugier und echte Leidenschaft ist. Dieser ständige Drang zu experimentieren, persönliche Projekte zu entwickeln und ehrliche Geschichten zu erzählen – oft aus der Verletzlichkeit heraus geboren – schafft es, mich zu berühren und mich daran zu erinnern, dass Design ein mächtiges Werkzeug ist, das die Welt verändern kann.
Der Katalysator für Kreativität
Neue visuelle Identität des OFFF
Für das 25-jährige Jubiläum präsentierte OFFF eine neue Identität, die von der Agentur Collins kreiert wurde. Das Konzept des “Schwerpunkts” leitet das Design: Der Name des Festivals übt eine Gravitationskraft aus, die Elemente anzieht, während die Balken der **“F”**s zu einer kontinuierlichen Linie verschmelzen, die an einen Magneten erinnert. Diese Identität repräsentiert “eine duale Kraft: eine, die anzieht, und eine, die erweitert” und symbolisiert perfekt die Rolle von OFFF als Konvergenzpunkt für Innovation.
Neue visuelle Identität des OFFF
Meine Highlights des Festivals
Während der drei Tage in Barcelona habe ich viele interessante Vorträge gehört, aber einige sind mir besonders in Erinnerung geblieben. Die folgenden Projekte haben mich nicht nur fachlich beeindruckt, sondern auch neue Denkansätze für meine eigene Arbeit geliefert.
Die transformative Kraft der Illustration
Javier Jaén hat einen einzigartigen Illustrationsstil entwickelt, der Einfachheit mit tiefgründigen Botschaften verbindet. Dies ermöglicht ihm, soziale und kulturelle Fragen mit Humor, Witz und Fantasie anzugehen. Der spanische Illustrator teilte seinen kreativen Prozess für die Plakate von Almodóvars “Madres Paralelas” mit, einschliesslich der Kontroverse um die Zensur auf Instagram. Er erinnerte daran, wie der Regisseur beschloss, das Original-Bild mit der Brustwarze trotz möglicher Einschränkungen beizubehalten: “Pedro sagte mir, dass er schon lange vor den sozialen Medien Filme machte, und immer mit künstlerischer Freiheit und Integrität.”
Javier Jaén
Branding mit Zweck
Alex Center ist ein in Brooklyn ansässiger Designer und Gründer von CENTER, einem preisgekrönten Branding-Studio. Er präsentierte Projekte wie Conbody, ein Fitnessstudio mit Gefängnis-Ästhetik. Dort geben ehemalige Häftlinge die Kurse – ein Konzept, das soziale Realitäten verbindet und neue Chancen schafft. Ebenfalls vorgestellt: Bero, das alkoholfreie Bier von Tom Holland. Mit seiner minimalistischen und eleganten Gestaltung steht es für bewussten Genuss – ohne Verzicht, aber mit Haltung. Seine Abschlussrede über seinen persönlichen Werdegang und sein Lebensmanifest stärkte meine Leidenschaft für Branding und stellte auf authentische und aufregende Weise eine Verbindung zum Publikum her.
Alex Center
Animation mit Seele
Anna Ginsburg ist eine preisgekrönte Filmemacherin, bekannt für ihre vielfältigen Fähigkeiten, darunter Stop-Motion und ihre charakteristische handgezeichnete 2D-Animation. Ihre Animationsfilme behandeln einfühlsam Themen wie weibliche Erfahrung, Körperbild und Flüchtlingsgeschichten und bewegen sich meisterhaft zwischen dem Emotionalen und dem Spielerischen. Besonders empfehlenswert sind vier ihrer Werke, die durch ihre aussergewöhnliche Qualität, emotionale Tiefe und den Bezug zu aktuellen gesellschaftlichen Themen hervorstechen: Private Parts, What is Beauty, Just the Two of Us und Ugly.
Anna Ginsburg
Kreative Respektlosigkeit
Mr. Bingo ist ein Illustrator, Künstler und Redner, bekannt für seinen unkonventionellen Ansatz zur Kreativität. Er wurde berühmt durch sein Projekt Hate Mail, bei dem er handgezeichnete, beleidigende Postkarten an Personen verschickte, die diese nach dem Prinzip “wer zuerst kommt, mahlt zuerst” bestellt hatten. Seine Arbeit verbindet oft Humor, Witz und Satire und fordert herkömmliche Vorstellungen von Kunst und Kommunikation heraus. Sein ungefilteter Vortrag und sein unkonventioneller Ansatz zur Kreativität erinnerten uns daran, dass Freude und Verletzlichkeit im kreativen Prozess grundlegend sind.
Mr. Bingo
Der Wert ständiger Exploration
Marina Willer ist eine anerkannte brasilianische Grafikdesignerin, Filmemacherin und die erste weibliche Partnerin von Pentagram London. Bekannt für ihren experimentellen, lebendigen und konzeptuellen Ansatz. Ihre Arbeit kombiniert Erzählung, Farbe und Typografie, um eindrucksvolle visuelle Identitäten zu schaffen. Die Präsentation war absolut inspirierend und betonte, dass kreative Wirkung oft aus ständiger Erkundung kommt, nicht aus Momenten plötzlicher Erleuchtung.
Marina Willer
Die Magie von Google noch magischer zu machen
Julia Hoffmann (Google Creative Lab) ist eine deutsche Designerin, die keine Angst hat, sich zu bewegen und Veränderungen anzunehmen. Derzeit ist sie Director of Graphic Design im Google Creative Lab EMEA, einem internen Google-Labor, das aus Designer:innen, Autor:innen, Programmierer:innen, Filmemacher:innen, Produzent:innen und Geschäftsdenker:innen besteht. Ihr Hauptziel ist es, zu innovieren und neue Produkte und Erfahrungen zu entwickeln, die Nutzer mit der Magie von Google verbinden und ihre Vision von Innovation vermitteln. Hoffmann stellte die „Find that Thing“ -App-Kampagne vor, um die Generation Z für visuelle Suche zu begeistern. Da junge Nutzende zunehmend auf soziale Medien und immersive Inhalte setzen statt auf Keyword-Suche, zeigt die Kampagne die “Magie” der Echtzeit-Bilderkennung von Google Lens - einer Technologie, die Objekte in der realen Welt identifiziert und sofort relevante Informationen liefert. Sie schloss ihren Beitrag mit einer kraftvollen Botschaft in ihrer Einfachheit: “Geh Risiken ein, erhebe deine Stimme, hinterfrage alles, mach jeden Tag etwas Neues und sei freundlich.”
Julia Hoffmann
Kulturelle Brücken
Samar Maakaroun, gleichermassen arabisch und britisch, bewegt sich Samar Maakaroun im Raum der Vielfalt, der zwischen ihren beiden Identitäten existiert. Als Partnerin im Londoner Pentagram Büro trägt sie mit Arbeiten bei, die Brücken zwischen Kulturen und Sprachen schlagen, und ist ein Beweis dafür, dass Innovation Hand in Hand mit Vielfalt geht. Sie verschmilzt meisterhaft orientalische und westliche Typografie und injiziert ihre multikulturelle Ausbildung in Designs, die gleichzeitig unglaublich schön und unterhaltsam sind.
Samar Maakarouns
Daten mit Emotion
Domestic Data Streamers Dieses Kollektiv aus Architekt:innen, Psycholog:innen, Designer:innen und Wissenschaftler:innen wurde 2013 mit der Überzeugung gegründet, dass jeder bedeutsame Informationsaustausch zwischen Menschen Emotionen und Erfahrungen benötigt, um Wissen zu schaffen oder zu verändern. Ihr Projekt „Synthetic Memories“ nutzt KI, um Erinnerungen zu rekonstruieren, von denen keine Aufzeichnungen existieren, und bewahrt die einzigartige Identität ihrer Besitzer. Ein perfektes Beispiel dafür, wie Technologie sich mit dem zutiefst Menschlichen verbinden lässt.
Domestic Data Streamers
Das Make-up der Zukunft
Ines Alpha Diese digitale Künstlerin aus Paris revolutioniert das Konzept der Schönheit durch 3D-Technologie und Augmented Reality. Weg von der Gamer-Ästhetik, die die 3D-Kreation dominierte, hat Ines Alpha digitales Make-up in neue Bereiche geführt, inspiriert von der Drag-Queen-Kultur und Cyberpunk. Ihre Arbeit, die Millionen von Nutzenden durch Filter in sozialen Netzwerken wie Snapchat und Instagram zugänglich ist, hat die Aufmerksamkeit von Giganten wie Dior, Burberry und Selfridges auf sich gezogen. Ihr Ansatz demokratisiert futuristische Schönheit und entwirft eine Vision, in der persönlicher Ausdruck physische Grenzen überschreitet und das Gesicht zu einer neuen Leinwand für digitale Kreativität wird.
Ines Alpha
Traditionen durch das Prisma der KI neu denken
Wenhui, Künstlerin und Architektin aus Singapur, präsentierte ihr Projekt „Niceaunties“: eine Reihe von KI-generierten Bildern und Videos, die der “Kultur ihrer Tanten” in Asien einen surrealistischen Tribut zollen. Ihr Werk erforscht Themen wie Altern, Schönheit, persönliche Freiheit und den Alltag in asiatischen Gemeinschaften durch ein visuelles Fest, das Technologie und Fantasie vereint. Beeinflusst vom Surrealismus, Fantasy und der Kawaii-Kultur setzt sich ihre Kunst für weibliche Ermächtigung und Selbstausdruck ein. Ihre farbenfrohen und extravaganten Kreationen wurden in renommierten Räumen wie der Art Basel 2024, PhotoVogue Mailand und dem V&A in London ausgestellt.
Niceaunties
Organische Experimentierung in einer digitalen Welt
Die Zwillinge Xavier und Daniel Cardona teilten unter dem Namen Boldtron ihre Vision über die Bedeutung der ständigen Suche nach Weiterentwicklung im Bereich, wo Kreativität und Technologie zusammentreffen. Ihre Arbeit basiert auf Experimentieren, Forschen und Entwickeln neuer Techniken mit einem überraschend organischen und manuellen Ansatz, obwohl ihre Produktion rein digital ist. Sie stellten KREA vor, ein innovatives Tool, das KI zur Erzeugung von Bildern in hoher Qualität nutzt, und hoben in ihrem Beitrag etwas Entscheidendes hervor: “Diese Werkzeuge erweitern die menschlichen Fähigkeiten, ersetzen sie aber nicht”. Ihre Philosophie bekräftigt, dass Technologie unsere Kreativität verstärken, nicht ersetzen sollte.
Boldtron
Was Barcelona mir schenkte
Drei Tage voller nachdenklicher Gespräche, kreativer Energie und globaler Perspektive unter der Sonne Barcelonas haben mich mit Inspiration aufgeladen. Ich bleibe bei dieser Reflexion: Kreativität besteht nicht darin, nach Perfektion zu streben, sondern Ehrlichkeit, Neugier und bedeutungsvolle Verbindung zu kultivieren. Das macht OFFF Jahr für Jahr zu einer transformativen Erfahrung.
Muchas gracias Puzzle ITC für die Unterstützung!